GR8は、1985年に発売した“Terminator High(ターミ ネーター ハイ)”の新色モデル「Velvet Brown(ベルベットブラウン)」を2月23日(木・祝)に先行販売いたします。  今回のモデルは、ブラックとベルベットブラウンが神秘的な雰囲気を持つ珍しいカラーコンビネーションに加え、上質な レザーとクラシックなキャンバス素材を使用したオリジナルバージョンに立ち返ったレトロなスタイルが特徴です。そして、 新色モデルの発売を記念し、GR8オリジナルのプロモーションとして、西洋占星術師の「ジョニー楓(かえで)」と2020年11月に韓国と東京で設立された新進気鋭のブランド「CMMAWEAR(コマウェア)」を起用しました。  「ジョニー楓」ならではの西洋占星術から“スニーカーを占う”という初の試みの他、「CMMAWEAR(コマウェア)」では 今回発売されるTerminator High専用の新作ウェアを制作するなど、豪華なプロモーションヴィジュアルとムービーを発表いたします。  Model ジョニー楓 Film by Koji Ueda

「1つのアートをシェア」というコンセプトのもと、ZOZOVILLA x GR8がプロデュースしたアイテムを店舗の垣根を越えて交わり合うことで、1つのアートとしても完結するコラボレーションプロジェクトがスタート。 第一弾は、大人気アーティストcoin parking delivery氏をゲストに、「ECOCYCLE®」のボディにアートワークを落とし込んだアイテム6型の予約販売を開始。 写真家の題府基之氏撮りおろしのキャンペーンビジュアルには、今回のコラボレーションを体現した3作品を公開。 ZOZOVILLA 2周年のこの企画を祝し、極一部の関係者をお招きしたディナーパーティーを、西千葉にあるZOZOTOWN本社にて開催した。 FILMED BY KOJI UEDA

GR8店頭で1ドル札紙幣のインスタレーションと共に「MONEY COLLECTION」を発表したKOTA OKUDA。 資本主義と価値の不思議を、アメリカ貨幣やクレジットカードのモチーフで様々な素材やスケールで錬金術的に表現するOKUDAによる新作アート作品がこの度GR8エクスクルーシブにて限定発売となります。 １ドル紙幣は、最も低く、最も控えめな額⾯です。 しかし、それは基礎的な単位でもあり、他のすべての紙幣を崩せる単⼀の単位でもあります。 奥⽥浩太は、作品の中で1ドル紙幣を細密に観察します。 彼はそれを膨らませ、あれこれ詮索し、再構成し、再⽂脈化します。 私たちの⼼と⽣活の中で紙切れと⾒做される、象徴的な（$1）通貨の価値は、奥⽥を魅了します。 奥⽥の１ドル札の扱い⽅、それを構成する多くの要素の取り扱いにおいて、私たちはお⾦とその⼒、そしてその美学についての、先⼊観を再考せざるを得ません。 奥⽥は経済に関する問題を提起するだけではありません。 彼はまた、ドルの純粋で難解な美しさで遊んでいます。アメリカで⼈気の建国の⽗の肖像画から不吉なラテン語のテキスト、すべてを⾒通す⽬と紙幣の背景の密集した網模様の不可思議な不気味さまで、奥⽥はおなじみのものを再び新しくなるまで操作します。 奥⽥の作品は、因果関係のとらえどころのない性質についても語っています。 たった 1 つの⼩さな変化、そして私たちのほとんどにとって 1 ドルは単なる⼩銭であり、世界全体にどのように影響を与えることができるでしょうか? 蝶の⽻のささやきがどうして世界の反対側に⼀陣の⾵をもたらすことができるでしょう か? 現在、1 ドル札は130億枚近く流通しています。 これは、ほぼ130 億の最後のチャンスであり、新たなスタートです。 130 億の蝶の⽻は、1 つの⼩さな⽻ばたきで、創造的な⽅法と破壊的な⽅法の両⽅で響き渡ることができます。

“Maybe I’ m tired? In my mind I was thrown into a box, and before I knew it the lid was closed and I was locked inside. The current state of consciousness can be deceptive; rather, right now, the more superficial, the better. You may be able to conceal with superficial lies, but you will not be able to conceal the truth.” Mihara Yasuhiro Trompe l'oeil is a method in which a door, window, or other similar item is drawn inside a space to deceive the viewer. Revealing the humour of this suffocating real world to light, where despair reigns supreme and too much information causes mayhem. he general consensus is that fashion can be a therapeutic outlet. Sweats are superimposed with a transfer-print of vintage clothing, tops covered with mesh fabrics, and intentionally fixed parts. Transfer-print of vintage apparel, mesh-fabric tops, and purposefully fastened portions. The Spring Summer collection is based on Maison MIHARA YASUHIRO's speciality—layered and docking styles—with several humorous features. Military workwear, including denim, which is seen by Mihara as a symbol of mass production and stereotypes, has undergone a number of changes, beginning with ageing and distressing, and warped silhouettes based on the concept of Trompe l’ oeil which are used throughout. The designer's distinctive expressive techniques and re-imagined hand-painted prints are also included. Many of the pieces in the collection were inspired by vintage clothing from the 1950s and 1970s. The designer, however, did not stop there. Partially sunburned areas, button impressions, careful creases, and loose threads are all preserved within the garments - common techniques often seen within vintage clothing. In addition to the modified series that symbolises Maison MIHARA YASUHIRO’ s reinterpretation for women, the “shrink series” . The use of filling fabric to draw attention to the female figure has progressed even further. This season, the new style ‘GEORGE’ will make its debut this season. These sneakers will have original clay soles, similar to the running shoes that were popular in the late 1980s and early 1990s. STAFF CREDIT STYLING FOR MENS: MIHARA YASUHIRO STYLING FOR WOMENS : YUKARI OHTA @ SLEEPINGTOKYO HAIR: MARTIN CULLEN MAKE UP : JENNY COOBMS CASTING DIRECTOR : RENE DE BATHORY SHOW PRODUCTION : Devi Sok (PARIS) / MICHIO HOSHINA @ PLANKTON (JAPAN) LIGHTING AND SOUND : LUMIERE AND SON BY LENI SHOW VIDEO PRODUCTION : INFAS.COM RUNWAY PHOTO : LUCA TOMBOLINI DETAIL PHOTO : PIETRO D'APRANO BACKSTAGE PHOTO : ZOE LOWER SOUND EDITOR : THE LOOP MECHANICS SOUND CONSTITUTION : MIHARA YASUHIRO INTERNATIONAL PRESS : DLX PR UK & US PRESS : PURPLE Special Thanks All Models: Antônio - @antoniostephon Dan - @danrogers__ Jako - @jakobastrand Paolo - @grebicpaolo Jesse - @jesse.jayms Eli - @eli_waddell Iannis - @ctelin Mathias - @mathiaslamin Fatou - @samb_fatou Alina - @ali.hhhhhhhhhhhhh Claude - @besty_claude Moritz - @moritz4thewin Heva - @hevadametto Darius - @daariusjwn Tosan - @toos_ie Kozy - @bozykozy Lamich - @lamich.kirabo Noe - @noe.lanter Ko - @ko_nakano Eva - @eva.malte Simon - @simonmartyn_ Paul - @paul_lrbt Minnie - @sknnieminnie Mo - @mo_ssibal Marina - @marina__genovese Cheick - @iamcheikhkebe Akito - @akito_mztn Luca - @lucanwak

CASABLANCA 2022SSコレクションは、90年代の日本そしてデザイナーCharaf Tajerが日本を旅した記憶からのインスピレーション。 90年代を象徴する一つ - ポストモダンの代表でアートムーブメントを起こした Menphisからインスピレーションを受けた鮮やかな色彩をCASABLANCA ピンポンクラブに融合。 日本に本社を構える世界有数の卓球用品総合メーカー株式会社タマスのBUTTERFLYブランドとコラボレーションが実現。 波状に描かれたライン、カラフルな色の卓球テーブルとラケットは革新的なデザインに落とし込まれ、国内ではGR8で世界２台のみのうち１台のテーブルとラケットセットが限定数にて発売することが決定いたしました。 このローンチを記念し今回日本で撮りおろしたスペシャル映像には、卓球トッププレイヤーである水谷隼氏と吉村真晴氏が出演しています。

GR8は、ナイキと1997年、釜山のスケートボードショップとしてスタートしたカシナがコラボレーションしたエアマックス1“Won-Ang(ウォナン)”を6月8日(水)に発売いたします。日本国内では、ナイキアプリ「SNKRS」と「GR8」のみでの販売となります。 さらに、エアマックス1“Won-Ang(ウォナン)”の発売と2022年に25周年を迎えるカシナを称え、GR8が制作したスペシャルムービーも解禁いたします。スペシャルムービーには、L.A.在住のマルチビジュアルアーティスト、「カリ・デウィット」や注目の現代アーティスト「佐藤允」・ディリジェンスパーラーオーナー「越智康貴」など豪華出演者が登場いたします。また、6月6日からGR8店内にのみ専用のインスタレーションも設置され、エア マックス1 x カシナを存分に楽しむことができる演出となります。 ＜エア マックス1 x カシナ概要＞ Won-Ang “エア マックス1 x カシナに誓いを述べよう。” 人気のコラボレーションから、Airを世界に初めてもたらしたシューズに結婚式の雰囲気を加え、文化と伝統を称えた一足が登場いたします。 調和と愛を象徴するオシドリにヒントを得て、鮮やかなアッパーにはヒール部分にカラフルなオシドリの刺繍を配置し、半透明のアウトソールの下には、2羽のカモが集まったグラフィックをあしらっています。 上質なポニーヘアのテクスチャーと柔らかいスエードが自分を甘やかしたいニーズに応え、毎日を特別な日にいたします。 オシドリのキーチェーンと木製のデュブレなどの特別なディテールが、晴れがましい1日をアピール。 ＜カシナご紹介＞ カシナは1997年、釜山のスケートボードショップとしてスタート。 2000年代にソウルに進出し、様々なストリートブランドや製品を紹介し、韓国の代表的なリテーラーとして名を馳せる。 現在、ソウルと釜山で5店舗を運営し、2020年には、 NIKE DUNKからコラボレーションモデルをリリース。 今回、35周年を迎えたエアマックス1から、カシナのショップ生誕25周年を祝す、Wアニバーサリーモデルが登場。 ＜GR8スペシャルムービーについて＞ テーマは「リレーションシップ」です。今回のエアマックス1でモチーフとなっている‘‘鴨’'は渡り鳥と言われ、さまざまな地域に移動し、食べ物、人、そして文化を尊重し生活をします。まさに今‘‘渡り鳥’'としてGR8に降り立ち、カシナとGR8を“つなぐ”貴重な機会を与えてくれました。 そして、GR8の企業理念である「Diversity inclusion & Community」を融合させ、L.A.在住のマルチビジュアルアーティスト、「カリ・デウィット」（新世代・生命・越境）や注目の現代アーティスト「佐藤允」・ディリジェンスパーラーオーナー「越智康貴」（アート・多様性）、神楽坂で40年続く老舗韓国料理店「理清蘭（りせいらん）」（家族・愛・契り）といったキーワード毎に登場いたします。 カシナとGR8との初めてのリレーションシップと25周年をお祝いするムービーです。 撮影・編集・構成：Koji Ueda (https:/ /www.kojiueda.com/) Gyonran Ogihara 荻原京蘭 Yasutaka Ochi 越智康貴 Ataru Sato 佐藤允 Cali Dewitt Virginia Dewitt Directed by KOJI UEDA 植田光二 Translation by HARUKA HIRATA 平田春果 Special Thanks kasina Shiho Ogihara 荻原志帆 Michihiko Ishidomaru 石動丸倫彦 Riseiran 理清蘭

2021年5月11日。DIESELとクリエイティブ・ディレクター、グレン・マーティンスは、 サステナビリティ戦略「For Responsible Living（責任ある生き方）」の次のチャプターとして 「DIESEL LIBRARY」を発表しました。 DIESEL LIBRARYはエバーグリーンをテーマに、これからも必要不可欠なウェアを提案します。責任ある製造方法と、トレンドを超えたデザインで作られた永久不変のデニムコレクションです。 この度「DIESEL LIBRARY」の為のスペシャル・ムービーを弊社GR8が製作致しました。 驚くことに、偶然にもDIESEL LIBRARY発表のちょうど1周年を記念する2022年5月11日本日、ニューアルバムとなる5th album『STRESS de STRESS』をリリースした、平素よりGR8と親交が深いアーティストZOMBIE-CHANG（ゾンビーチャング）のメイリンをフィーチャーし、DIESEL LIBRARYのアイテムを着用する彼女の日常にフォーカスしたムービーとなっております。 サステナビリティ、「For Responsible Living（責任ある生き方）」を掲げ、社会への責任感を持ち生産過程で生じる環境への負荷を取り除きながら、新たなブランド属性確立しようとするDIESELの理念。 ZOMBIE-CHANGらしいユーモア溢れる言葉選びで歌われる”STRESS”＝個々人へかかる負荷、をデリートするという楽曲から伝わるストレートなメッセージ。 この二つが呼応する映像作品となっています。 私たち自身へ、さらにそれを取り巻く環境や社会にかかる負荷、ストレスをクリエイティブなアプローチで排除しリフレッシュ、「責任ある生き方」を獲得しようという今回のテーマは、様々な問題が渦巻く現代を生きるすべての人へ今必然的に響く内容となっています。 音楽にはZOMBIE-CHANGのニューアルバム『STRESS de STRESS』より先行配信された楽曲「Stress」。 撮影は、KOJI UEDA。 2022年春夏コレクションより登場するDIESEL LIBRARYは、ジェンダーレスなデザインアプローチを採用し、DIESELのコアカテゴリーであるデニムの新たな戦略を示しています。 このライブラリーでは、パンツ、ジャケット、トップス、スカートなど幅広いラインナップで 長く愛用でき、色褪せないデニムアイテムを取り揃え、デニムコレクション全体の50％をパーマネントモデルとして展開していく予定です。 マーティンスは、DIESELのすべてのカテゴリーのベースをリフレッシュすることを意図しており、それは世界で最も汎用性が高く、支持されているファブリックであるデニムから始まります。ただしこれらのアイテムを単に"クラシック"とは呼びません。 DIESEL LIBRARYでは、魅力的で耐久性のある高品質なデニムアイテムを作るために、イノベーションと新しい生産技術の探求へのコミットメントを強化し、トレンドを超えて何年も使える アイコニックでエッセンシャルなマスターピースを提案していきます。 すべてのアイテムは、効率的で責任ある資源利用に基づいて選択された繊維、洗浄、加工方法で生産され、以下の点を重視しています。 ・素材：オーガニック繊維やリサイクル繊維などの低負荷素材の使用。 ・加工工程：水や化学薬品の使用を大幅に削減した革新的な技術による加工方法の採用。 ・パーツ：クロムフリータンニングのレザーパッチ、無亜鉛処理のメタルボタン、リサイクル素材を使用したインナーラベル、FSC認証素を使用したハングタグやパッチの採用。 これらは、各アイテムに取り付けられるタグに印刷されたQRコードによって確認できます。それぞれのウェアにはデジタルパスポートが付与され、お客様はアイテムの責任ある特性をより詳しく知ることができる専用のウェブページにアクセスすることができます。 DIESEL LIBRARYは、今後のDIESELのデニムコレクションの制作方法の転換を意味し、ウィメンズとメンズの境界線を超えて、新たな個性、新たなブランド属性を確立していきます。 ZOMBIE-CHANG 《Profile》 メイリンのソロプロジェクト、ZOMBIE-CHANG（ゾンビーチャング） 作詞作曲、トラック、リリック全てを彼女が手掛け、2016年に「恋のバカンス E.P.」でデビュー。その後、1stアルバム『ZOMBIE-CHANGE』2017年 2ndアルバム『GANG!』をリリース。2018年に3rdアルバム『PETIT PETIT PETIT』をリリースし、FUJI ROCK FESTIVAL ‘18への出演。初のツアーを国内3都市と、北京、上海、台北、香港のアジアツアーも決行し盛況に終える。カナダのR&BシンガーThe Weekndが、自身で選曲したApple MusicのRadio Program "beats1"に「イジワルばかりしないで」を選曲、またインスタグラムの告知ティザーのBGMでも使用され大きな話題に。2019年にはフランスの音楽フェス“La Magnifique Society”に出演し、UKのレーベル“Toothpaste Records”よりVinyl『PETIT PETIT PETIT』をリリース。2020年には4thアルバム『TAKE ME AWAY FROM TOKYO』、2022年5月11日に約2年ぶりとなる最新作 5thアルバム『STRESS de STRESS』をリリース。映画やテレビ番組、CM、Marc Jacobsなどアパレルブランドにも楽曲提供を行い、アートワーク、MVのプロデュース、グッズ制作まで全てを手掛ける。音楽プロジェクト以外にも、モデル、女優業などでも活動。ジャンルに捉われないオリジナルティ溢れる音楽性と、 独自の世界観を放つライブ・パフォーマンスは中毒性が高い。 HP：http://zombie-chang.com/ Film by KOJI UEDA Hair / Make Up RINA TANIGUCHI 【Special Thanks】 DIESEL ZOMBIE-CHANG

3月26日はAIR MAX DAY。AIR MAX 1誕生35周年を記念し発売されるAIR MAX 1 “Premium”。日本の伝統工芸に見られる「不完全な美」そして新たなアメリカンスタイルの異なる文化が融合する一足です。 GR8製作のスペシャル・ムービーとして原宿のレコードショップBig Love Recordsを運営しGR8 でコーディネーター、またいけばな草月流師範として活動する平田春果をフィーチャー。 幼少期の海外生活を経てアイデンティティ・クライシスに陥り、孤独の中で音楽、カルチャー、アート、ファッションと出会った彼女を形成する8 箇所に迫るムービー。 AIR MAX 1 “Premium”の持つ文化的融合、壊れてしまったものを再生させる「金継ぎ」のモチーフに呼応するように紡がれるそのストーリーは明日への一歩を踏み出す勇気を与えてくれます。 撮影は、KOJI UEDA。 音楽には現在NYC を拠点とする彼女の友人でもある日本人アーティストKIKI KUDO の楽曲「uzumaki」。 3月26日にはAIR MAX DAYを記念し、GR8にて平田春果を講師に迎えたいけばなワークショップも開催。 Embracing the imperfect beauty shown in Japanese traditional aesthetic and new American style, AIR MAX 1 “Premium” will be released on AIR MAX DAY, March 26th, celebrating its 35th-anniversary. In association with NIKE, GR8 filmed a special movie featuring Tokyo native Haruka Hirata, co-founder of Big Love Records, GR8 coordinator and ikebana artist. With her multi-cultural background, the story unfolds in 8 different scenes, searching for her lost identity. As if the traditional Japanese art-craft “Kintsugi” repairs the crack, she incorporates music, art, fashion and community to put her broken pieces back together. Filmed by Tokyo-based videographer and photographer KOJI UEDA, music by her friend NYC based artist KIKI KUDO. Accepting flaws and welcoming new beginnings will let you find hope and a place to be. Director / DP / Editor KOJI UEDA Story / Narrator HARUKA HIRATA Hair / Make Up RINA TANIGUCHI Stylist TAKAHIRO TOYOTA Music “uzumaki” by KIKI KUDO Clothing rokh CFCL GANNI PRISCAVera Paco Rabanne Shrimps JACQUEMUS Coperni Casablanca Big Love Records Special Thanks SOGETSU FOUNDATION MASTER INSTRUCTOR KUMIKO KATO MICHIHIKO ISHIDOMARU SUMILE KUBO HIRATA FAMILY 平田春果 東京、ギリシャ育ち。 原宿のレコード店「Big Love Records」共同創設者・クリエイティブディレクター。いけばな草月流師範。翻訳家、キュレーター、zine作家、セレクトショップ「GR8」、「P.A.M.」などのブランドコーディネーターも務める。東京と世界各地のアンダーグラウンド、インディペンデントなコミュニティを繋ぎ、さらに広げて行く活動を積極的に行っています。 Haruka Hirata Co-founder and creative director of independent record shop Big Love Records. Born in Tokyo, spending her childhood in Greece, she aims to connect diverse communities seeking for unknown new experiences. Her creation expands from ikebana, translation, exhibition curation to zines, also works as a coordinator of GR8 and P.A.M.. Official Website: bigloverecords.jp Official Instagram: https://www.instagram.com/haruka_biglove/ 植田光二 京都生まれ。インテリアデザイン学校を卒業後、約2年間デザイン会社で働いたのち渡米。ニューヨークで語学習得、デザインインターンを経てロサンゼルスへと移り、ファッション業界にてアメリカでのキャリアを本格的にスタートさせる。アパレルブランドで働くかたわらカメラを手に取り、ON/OFF問わず身の回りの人や物など抽象具象問わず独自のスタイルで写真を撮り始め、2016年にフォトグラファーとして独立。アメリカを中心にヨーロッパやアジアなどグローバルに活動の幅を広げ、アパレルブランドのみならずIKEAやTESLAなどの企業広告写真なども手掛ける。10年を越える海外生活を経て2018年に帰国後、東京を拠点に写真及び映像クリエイターとして活動中。 Koji Ueda BORN IN KYOTO, JAPAN.  GRADUATED FROM KYOTO INSTITUTE OF DESIGN.  HE MOVED TO LOS ANGELES TO WORK IN THE FASHION INDUSTRY.  SOON AFTER, HE PICKED UP A CAMERA AND STARTED TO CAPTURE PEOPLE AND CITY LIFE. HE WOULD EVENTUALLY TRANSFORM HIS CAREER AND BECOME A FREELANCE PHOTOGRAPHER.  HE HAS WORKED WITH CLIENTS IN NORTH AMERICA, EUROPE, AND ASIA FOR OVER 10 YEARS.  HE RETURNED TO JAPAN IN 2018 AND HAS CONTINUED TO WORK AS A PHOTOGRAPHER AND CINEMATOGRAPHER BASED IN TOKYO.   Official Website: https://www.kojiueda.com/ Official Instagram: https://www.instagram.com/kojiueda.studio/ #GR8 #NIKE #AIRMAXDAY #AIRMAX1 #AIRMAX1PREMIUM #BIGLOVERECORDS #HARUKAHIRATA #KOJIUEDA